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EN ESTADO REAL
fanzine 03. octubre de 2003
version digital
COMO VIVIR EN TU
CABEZ SIN PERDERLA.
editorial.
Ésa es la pregunta que nos hacemos
cada vez que sentimos que el mundo que nos rodea se torna
irrespirable y la única salida que vemos es encerrarnos en nuestra
habitación: ¿Somos nosotros o es él quien está podrido? ¿Somos
nosotros o es él quien está en lo correcto? Isaac Newton -según nos
sugiere la historia- pensaba de sí mismo que sólo era un muchachito
buscando piedritas en la orilla del océano de la sabiduría. Las
cosas no han cambiado mucho desde el siglo XVII. Hemos delimitado
nuestros territorios y levantado paredes donde antes no había
absolutamente nada; hemos fijado ventanas y puesto techos a nuestras
construcciones; las hemos llamado “hogar” y, al amparo de la noche,
nos hemos dormido tranquilos mientras afuera todo crecía y crecía y
crecía ...Pero un día despertamos y los aviones se estrellaban en
los edificios. Y Susana Gimenez seguía preguntado si los dinosaurios
que habían encontrado en la patagonia estaban vivos. Y hablar de
Bosnia era demodé. Y la belleza era lo que había detrás de las
siliconas de la frígida de turno. Y Argentina no era un país del 1°
mundo. Y ni siquiera el mundo lo era ... ¿Cómo llegamos a esto? ¿Qué
pasó en el medio?: NADA. Aún no ha pasado nada. Sir Isaac Newton
tenía razón: sólo somos un muchachito buscando piedritas en la
orilla del océano de la sabiduría. Es hora de crecer. Es hora de
levantar la cabeza e ir más allá. Es hora de sumergirse y nadar.
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SUBAN EL VOLUMEN.
por victor
uribe.
SOMOS MÚSICA: Nadie se atrevería a
negar esta afirmación, aún cuando en general se trata de una
expresión más cercana a la verdad poética que a la científica; sin
embargo, existe algo que en estos días empieza a estar en boca de
todos o mejor dicho, en el cuerpo de todos: la música molecular o
música genética. LA MOZART: La bioquímica Linda Long de la
Universidad de Exter (Gran Bretaña), más conocida entre sus colegas
como “la mozart” es una de las “artistas” más sobresalientes de este
curioso sistema de composición musical y ya cuenta en su haber con
varios cds como Listen to your body y Music of the body que consta
de 40 minutos de sonidos de hormonas humanas que, por supuesto,
pueden escucharse en sitio : www.molecularmusic.com. COMO?.La idea
es simple: traducir en secuencias de notas musicales la estructura
de algunas de las miles de proteínas que contiene el cuerpo humano.
Primero se utiliza la cristalografía de rayos x para “mapear” en
tres dimensiones los veinte tipos distintos de aminoácidos que
componen a las proteínas. Luego con un software especial se le
asigna a cada uno duración, amplitud, tono, escala e instrumento
para ser interpretado. El resultado: una canción salida vos. ESTO
SOY Y ASÍ SUENO: Lejos de Linda Long, lejos de digitalizar nuestros
genes y de extraer patrones musicales a partir de ondas cerebrales,
lejos, en definitiva de lo que para algunos son verdaderas piezas
musicales y para otros simples ruidos, estamos nosotros que,
paradójicamente, intentamos hacer lo mismo. Puesto que ese fue (y
es) el espíritu de Pistilo Records a la hora de gestar en estado
real: música interior, música sin maquillaje, música honesta. Contar
todo lo que pasa adentro: “Esto soy y así sueno” sería entonces la
síntesis del ciclo y el lema del disco compilado en estado real.
Sólo resta subir el volumen y escucharnos.
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WWWhoa!!
por pistilo
records.
En estado real ha sido y aún es
una reunión mensual en torno a la música, a su invaluable
posibilidad de expresión. Teníamos algo que decir y lo dijimos: en
voz baja, gritando arriba de un escenario, haciendo dibujos,
escribiendo artículos, golpeando una bateria, distorsionando una
guitarra, editando un disco ... lo dijimos. Lo seguimos diciendo. Y
a veces se entiende y a veces no; y a veces somos claros y a veces
no. Pero lo hacemos porque creemos que todos tenemos algo que decir,
que vos tenes algo que decir y que alguien tiene que iniciar la
conversación. El ciclo de rock introspectivo terminará pero en
estado real continúa en la Red (www.enestadoreal.com.ar) y el sitio
ya constituye nuestro nuevo punto de reunión, donde, además de la
edición virtual (y abierta a todo aquel que quiera participar) del
fanzine en estado real, se podrá encontrar literatura, artes
plásticas, música (mp3), un diario íntimo plural, información
actualizada de los eventos que ocurran en la ciudad y una Tienda
donde se podrá comprar desde libros y discos hasta ropa con diseños
exclusivos. Además existe la posibilidad de suscribirse a un mailing
y estar permanentemente informado acerca de todo lo que ocurrió, lo
que está ocurriendo y lo que ocurrirá en estado real.
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HUMEDO
7 A.M.
gustavo eandi
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Crítica disco
Matthew Florianz
“GrijsGebied three”
HS
Recordings
por roberto amaya
Hace tiempo los descubrimientos formales
se manifiestan como una excepción en el minimalismo. Distinción que sobre
la base de una definición no homologada por la crítica, considera bastante
un desplazamiento en su séptima generación.
HS Recordings, Dorobo y Windfarm Records permiten avanzar en sus
definiciones desvinculando la pureza expresiva y las formas sin tiempo;
movimiento moderno que sin denostar de su legado, articula su creciente
fascinación por él lenguaje abstracto (emergente de la interpretación
platónica de la belleza después de Nyman) y la distribución flexible de
drones.
En three (HS Recordings), Matthew Florianz critica la experiencia y el
fracaso de los esquemas urbanos a partir de una profundización
postindustrial. 9 tracks divididos en tres 'suites': apathy, nostalgia y
yearning. 71.32 min., Monopolizan los espacios y el aislamiento a través
de técnicas físicas de baja frecuencia. Apathy part 1de 9.36 min., Sublima
las posibilidades del silencio en completa correspondencia con el evento
simbólico adoptado al igual que maalsrtrom o Schaduwrijk de GrijsGebied
(HS Recordings). Los reverbs y delay utilizados logran plasmar de manera
convincente el movimiento y la fugacidad de los sonidos en todo el disco.
Florianz y Gene Williams (Mindspawn), articulan la búsqueda religiosamente
descubriendo la sacralidad vacía y los destinos en crisis. Instantes
privilegiados que nos acercarían al Terry Riley de los primeros setenta y
sus famosas alteraciones imperceptibles.
Nostalgia y yearning. Son ejemplos de fragmentación y ruptura con el
pasado. Autobiografía científica que podría demostrar precisamente el
imperativo categórico de la alienación absoluta. Esa misma paradoja
plantea la ausencia de neutralidad. Los cambios estacionales entre
sonidos, ilustran y forman parte de esa creencia hipnótica, en tiempos
eternamente cíclicos reproducidos por samples a cargo de Tatiana
Brainerd.
Descender a una nueva racionalidad implicaría sostener un realismo
abstracto para Florianz. Tradicion naturalista ya no de un devenir análogo
a una simple circunstancia fáctica propuesta por un minimalismo clásico,
sino para todo el subgénero postindustrial. La noción y el conocimiento en
GrijsGebied y Molenstraat con Eric T'Sas(HS Recordings), logran adormecer
abiertamente la mitología colectiva postmoderna, el imaginario del
fragmento y la representación inconmensurable de cierta emulación
impresionista.
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LA YOVIZNA
por pablo montoya
Muerte que viene desde fuera y sube
desde adentro. A qué? escenas mudas que imaginan una memoria inusitada:
siempre la naturaleza cobrará alguna víctima y la llamara pecado; reflejos
de carne transida de espíritu, carne acongojada. Y que el Discurso del
Método era un largo monólogo en el cual hablaba un personaje que asumía el
papel de filósofo y usaba un lenguaje que no tenía nada que ver con el
lenguaje que hablaba todos los días, que al hablar se creía un filósofo y
esperaba que todos los demás se lo creyeran. El sol y la muerte. dicen,
nadie puede mirarlos de frente, pero a la distorsión sin nombre que pulula
en el universo mismo de lo claro, agitándose confusa como en los planos
sin fondo y cada vez más sombríos de un espejo apagado y mártir, todo el
mundo prefiere ignorarla, dejándose mecer por la apariencia brillante y
espesa de las cosas que, por carecer de una nomenclatura más sutil,
seguimos llamandola reales. El débil caserío fue borrandose, moviéndose
hasta atrás, las pequeZas habitaciones tenuemente iluminadas en las que
hombres de rostro pálido caminan desde la mesa a la ventana, las camas
llenas de un olor tuyo, los bares melancólicos de sucias baldosas en las
que resuena una música turbia, la casa de gobierno, la comisaría,
tribunales, la plaza abandonada a la lluvia, mujeres tendidas boca abajo
sobre alfombras con arabescos de musgo, el pavimento y el humo de tristes
chimeneas, mezclado a la yovizna, edificios con sus ventanas apagadas, los
lentos colectivos recorriendo las venas vacías de las calles, el rumor de
un millón de mentes en contínuo ronroneo, en lenta disgreción.
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DIEZ MIL AUSTRALES
por diego montoya
Y ahora se que mis canciones no eran
tuyas sino mías, se que ya no necesito estos labios para nada mas.
Miro el espejo y deseo que fueras
violines interpretando esta canción.
Cambio de disco y nada, lo mismo.
Violines. Cellos. Amor.
Y ahora se que no es distancia lo que te
aleja, sino todo el amor que te doy.
Que te di.
Distancia.
Distorsión.
Y ahora se que esta carta no es para
vos, sino para mi, para todos los que la lean, para una canción de amor o
para un cuento de terror.
Esta carta no es para vos, porque no es
nada y yo ya no soy "nadie".
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